Gustus

„Gustus“ ist eine Fotokomposition, die zwei aus völlig unterschiedlichen Zeiten stammende Werke zu einem Werk vereint.

Eine Mitte des 17 Jahrhunderts in Frankreich mit Temperafarben auf Naturleinen bemalte Stoffbahn und ein auto-performatives Werk fügen sich zu einer geheimnisvollen Bildkomposition mit der die Künstlerin, wie sie erklärt, eine Berührung der Zeiten herbeiführen und neue assoziative Bedeutungsebenen erschließen möchte.

Für eine „Auto-Performance“ begibt sich die Künstlerin in einen Illusionsraum (eine poetische Raum-Objekt-Inszenierung, die als Bühne fungiert) und transformiert ihre Gefühle und Eindrücke in einem ausschließlich für sich selbst konzipierten Performance in einem privaten Raum oder in der Natur zu einem Bild. Dabei wird die Fotokamera mit dem Bildschirm verbunden, sodass die Künstlerin mit ihrem Körper, dem Licht und den Gegenständen direkt vor der Kamera das Fotogemälde erschaffen kann. Das Berühren der sorgfältig ausgewählten Gegenstände, das bedächtige Setzen des Lichtes und die meditative Versenkung während des „Auftretens vor sich selbst“ sind wesentliche Aspekte, die den Werken Tiefe und Mystik verleiht.

Das historische Bild, dessen Urheber nicht bekannt ist, illustriert den Geschmackssinn allegorisch und zeigt einen Mann und eine Frau, denen ein Zweig Kirschen von einem Putto offeriert wird. Innerhalb des Bildes erkennt man verschiedene Tiere, denen im 17 Jahrhundert  jeweils eine spezielle symbolische Bedeutung zukam und welche erst durch die Überlagerung mit der Auto-Performance nach und nach oder nur von verschieden  Blickwinkeln entdeckt werden können.

Isabel Belherdis

Gustus, 2020

Fine Art Print auf Bütten

66 x 46 cm

maßgefertigter Holzrahmen

Museumskarton

Entspiegeltes Glas